VICENTE PREGO
Prego Vázquez, Vicente
( A Coruña, 1957 )
Biografía
De vocación tardía, comienza a pintar en Madrid hacia 1972 e inicia su formación artística en la Escuela de Artes y Oficios de Santiago de Compostela —se diploma en 1982—, que ampliará con la carrera de Bellas Artes en la Universidad de Vigo en la primera mitad de los años noventa. Su actividad expositiva comienza en 1985, y, en sus inicios, su carrera artística va a estar muy vinculada a la Galería Trinta de Santiago, con la que viaja en tres ediciones consecutivas a Madrid a la feria ARCO. Asimismo, participa en las dos primeras muestras que organiza Unión Fenosa, en las que es seleccionado, y en el II y V Certamen de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo, de 1991 y 1998 respectivamente, en los que adquieren dos obras de su autoría. Ha trabajado con un buen número de galerías gallegas y ha expuesto su obra en muestras individuales y colectivas en numerosas ciudades gallegas, Madrid, Tarragona, Lisboa (Portugal) o Lorient (Francia). Cabe destacar su participación en el año 2008 en la colectiva 2D XXI Arte Galega, celebrada en París y organizada conjuntamente por Caixanova y el Instituto Cervantes, así como en la muestra Torremanía, en apoyo a la candidatura de la Torre de Hércules como Patrimonio de la Humanidad, y que organizó el Ayuntamiento de A Coruña. Su obra figura en renombradas colecciones de instituciones y museos gallegos como la de la Diputación Provincial de A Coruña, Unión Fenosa, Xunta de Galicia, Consorcio de Santiago, Abanca, Universidad de A Coruña o la Universidad de Santiago de Compostela.
Artista de carácter intimista, se inicia en la senda del informalismo español con una pintura de vivo cromatismo en la que tienen un gran protagonismo la textura y la materia, para evolucionar hacia una obra en la que cambia el soporte del lienzo por la madera e incluye la figura —principalmente arquitecturas clásicas o paisajes— con informalistas fondos y una gama cromática en la que predominan los negros, tierras, ocres y sienas. Se deja seducir por la ambigüedad, de manera que se mueve entre realidad/fantasía, abstracto/figurativo, orden/caos, espontaneidad/premeditación. Fascinado por el pasado y las civilizaciones pretéritas, el paso del tiempo va a ser el motivo principal de una obra que gira en torno al ser humano, apareciendo en sus imágenes de una manera sugerida, no directa. A nivel técnico, se siente de algún modo próximo a un ebanista, pues emplea la gubia, el taladro o la lija, a los que se suman la brocha y el pincel, en un trabajo a base de capas al que intenta aplicar el barniz del tiempo. Entre sus referentes e influencias encontramos a Twombly, Mompó, Paul Klee, Tàpies o incluso el grafiti, género que le permite introducir en el cuadro: palabras, números y signos.
En la Colección Afundación figuran tres obras del autor coruñés. En ellas, recrea paisajes y monumentos, que parecen recordar a antiguas postales de viajes o vetustos pergaminos, que se muestran difuminados como viejos recuerdos; todo ello matizado con incisiones, manchas, rayaduras y diversas grafías. En estas piezas se aprecia una evolución: en Monumento (1994), la figura, en este caso una edificación clásica, surge de un fondo neutro ensombrecido, mientras que en las dos obras posteriores —ambas fechadas en 2001—, lo figurativo tiene mayor presencia, ocupa una mayor superficie, y se sirve de los barnices para reforzar el aspecto clásico de la imagen; en la obra Sin título evoca el mundo oriental del desierto con la palmera como elemento recurrente de su imaginario. En Siena representa la célebre ciudad italiana con estas mismas premisas estilísticas.
Bibliografía
-I y II Mostra Unión Fenosa. A Coruña, 1989 y 1991. -Revisión dunha década. Santiago de Compostela, Xunta de Galicia, 1990.